Bei Original BTC lieben wir es, schöne Leuchten zu entwerfen und herzustellen. Es liegt eine besondere Freude darin, Objekte zu schaffen, die nicht nur eine Funktion erfüllen, sondern auch die Atmosphäre eines Raumes prägen.

Diesen Gedanken teilen viele, deren Arbeit über den reinen Nutzen hinausgeht und etwas Beständigeres schafft. In unserer neuen Serie In Real Life besuchen wir die Häuser und Ateliers inspirierender Kreativer, die sich für unsere Leuchten entschieden haben.

Wir beginnen mit der Keramikerin und Illustratorin Polly Fern, deren handbemalte Keramiken und lyrische Illustrationen für ihren Charme und ihre verspielten Details bewundert werden.

Nach ihrem Studium von Kunst & Design am Great Yarmouth College absolvierte Polly ein Illustrationsstudium an der Norwich Art School, wo sie die Keramik für sich entdeckte. Heute arbeitet sie in einem restaurierten Studio und Showroom aus dem 17. Jahrhundert in Bungay, Suffolk, wo sie zinnlasierte Irdenware und Wohnaccessoires schafft, die sowohl zeitlos als auch persönlich wirken.

Ihr Talent brachte ihr ein internationales Publikum, darunter einen Auftrag des Metropolitan Museum of Art in New York sowie Ausstellungen von London bis Japan. Mit über 100.000 treuen Followern auf Instagram reicht ihr Werk inzwischen weit über ihr Atelier in Suffolk hinaus.

Zuhause und in ihrem Studio wählte sie unsere Pendelleuchten, deren stille Präsenz ihre Kunst unterstreicht und sich harmonisch in die von ihr sorgfältig gestalteten Räume einfügt. Hier erzählt Polly mehr über ihre Arbeit, ihr Umfeld und die Einflüsse, die sie weiterhin inspirieren.

Sie haben Ihre Laufbahn als ausgebildete Illustratorin begonnen. Was hat Sie zur Arbeit mit Ton und Keramik hingezogen?

Ich begann in meinem zweiten Studienjahr mit Ton zu arbeiten, während ich Illustration studierte. Die Dozenten ermutigten uns sehr, verschiedene Medien und Formen des Geschichtenerzählens zu erkunden. Ich habe schon immer gern Objekte von Hand gefertigt, und meine Abschlussausstellung bestand größtenteils aus Keramiken.

Woher kommt Ihre Freude an spielerischen, fantasievollen Designs und Illustrationen?

Das ist schwer genau zu sagen, denn das Zeichnen begleitet mich, solange ich denken kann. Ich besuchte eine winzige ländliche Grundschule, in der ich eine sehr magische Zeit hatte. Die Schulleiterin war Künstlerin, und eine meiner lebhaftesten Erinnerungen ist, mit ihr draußen Sonnenblumen zu malen. Ich bewunderte die Arbeiten von Brian Froud, insbesondere das Buch „Faeries“, das er zusammen mit Alan Lee schuf. Mein Exemplar war ein Schatz, den ich fast täglich durchblätterte, um in eine andere Welt einzutauchen – es war pure Flucht.

Was ist für Sie die Definition von Schönheit im Kontext des Gestaltens von Objekten und Räumen?

Natürlich ist das sehr subjektiv, aber für mich bedeutet es ein durchdachtes Design, mit Wertschätzung für Materialien und Handwerk anstelle von Massenproduktion. Die Kombination von Materialien ist mir sehr wichtig – sei es Messing, Keramik, Gips, Stoffe oder Holz –, ich liebe das Wechselspiel zwischen ihnen. Außerdem fühle ich mich stark zu antiken Objekten hingezogen, die ich als erdend empfinde.

Welche Bedeutung hat das Medium Keramik für Sie persönlich und künstlerisch?

Persönlich ist die Zeit mit Keramik für mich eine Art Therapie; Momente, in denen ich mich vollkommen auf das konzentrieren kann, was vor mir liegt, und nichts anderes. Heute verbringe ich weniger Zeit damit, als ich möchte, da mein Geschäft gewachsen ist, doch diese Momente sind mir sehr wertvoll. Ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin, die in vielen Bereichen arbeitet, doch in der Keramik experimentiere ich am meisten und probiere immer Neues aus.

Gibt es ein Lieblingsstück, das Sie besonders gern anfertigen – eine Form, die Sie immer wieder begeistert oder Ihnen Freude bereitet?

Ich liebe es, meine Vasen zu fertigen und an vielen unterschiedlichen Formen zu arbeiten, oder herauszufinden, wie ich eine neue Form entwickeln kann. Vor dem Arbeiten mit Ton entwerfe ich stets Papiermodelle, um den Entwurf vorzubereiten.

Bei Original BTC wissen wir, wie viel Zeit und Sorgfalt nötig sind, um Knochenporzellan von Hand zu perfektionieren. Da wir beide in diesem Medium arbeiten: Was war für Sie die größte Herausforderung, und wie haben Sie Wege gefunden, sie zu überwinden?

Es hat viele, viele Jahre gedauert, meine Praxis zu entwickeln und einen Punkt zu erreichen, an dem ich zufrieden damit bin.

„Eine Freundin sagte mir einmal, Ton habe ein Gedächtnis – und ich finde, das ist eine perfekte Beschreibung.“

Manchmal arbeitet man an einem Stück und denkt, es laufe gut, nur um beim Öffnen des Brennofens etwas völlig Unerwartetes vorzufinden – manchmal zum Besseren, manchmal zum Schlechteren. Meiner Erfahrung nach gibt es nur einen Weg, mit Problemen in der Keramik umzugehen: andere Töpfer um Rat fragen und dann ausprobieren, ausprobieren, ausprobieren.

Welchen Einfluss hat Licht – natürliches oder künstliches – auf Ihren Arbeitstag, Ihre Stimmung oder die Art, wie Sie Ihre Stücke sehen?

Licht ist für mich beim Arbeiten unglaublich wichtig, da alles so visuell ist, von detailreichen Malereien bis hin zu handgefertigten Vasen. Es muss einfach stimmen. Außerdem beeinflusst es meine Stimmung enorm, deshalb mag ich kein grelles Deckenlicht.

Sie haben einige markante Original BTC Stücke für Ihre Räume ausgewählt – die Cobb in Ihrem Wohnzimmer, die School Light und die Pendelleuchte Pembridge in Ihrem Atelier. Was hat Sie an diesen Designs begeistert, und wie prägen sie die Atmosphäre, in der Sie leben und arbeiten?

Sie passen alle hervorragend zu meinen Räumen. Im Showroom meines Ateliers, wo die Pembridge hängt, geht es formeller zu als in meinem Keramikraum – das spiegelt die Leuchte perfekt wider. Ich liebe außerdem, dass sie aus Keramik besteht und sich so mit meiner Arbeit verbindet.

Für mein Arbeitszimmer konnte ich mir keine passendere Leuchte vorstellen als die School Lights. Es ist ein informellerer Raum mit getäfelten Wänden und einem gekalkten Balken; diese Leuchten bewegen sich gekonnt zwischen Wohnlichem und Industriellem, was den Raumcharakter sehr gut widerspiegelt.

Vor kurzem habe ich mein Wohnzimmer neu gestaltet und in einem hellen Grau-Blau gestrichen. Ich wollte eine ruhigere, entspanntere Atmosphäre als zuvor. Die Cobb Leuchte ist sehr sanft, ein wunderschönes, schlichtes Design, das perfekt passt.

Welche Bücher, Orte oder Objekte haben Sie in letzter Zeit inspiriert oder Ihr Interesse geweckt?

Kürzlich habe ich ein großartiges Buch über amerikanische Volks-Porträts entdeckt; die naiven Gemälde und ihre Farbpaletten sind sehr inspirierend. Außerdem habe ich angefangen, antike Tabatièren aus Pappmaché zu sammeln, wenn mir eine besonders ins Auge fällt.

Mein jüngster Fund ist ziemlich geheimnisvoll: Er zeigt einen Mann, der eine Frau trägt, die in einer Getreidegarbe verborgen ist, während er zugleich einen Korb mit Lebensmitteln trägt! Ich habe versucht, etwas über dieses Stück herauszufinden, aber bisher ohne Erfolg – es bleibt spannend.

Wenn Sie nicht gerade in Ihrem Atelier zeichnen oder Keramik machen, wo kann man Sie finden – welche Orte, Routinen oder Hobbys?

Ich habe das Glück, in der Marktstadt Bungay zu leben, die über eine wunderbare kreative Gemeinschaft verfügt. Außerdem sind es nur 30 Minuten nach Norwich, wo ich gerne Zeit verbringe – eine Stadt voller unabhängiger Geschäfte, Lokale und großartiger Orte.

Wenn ich die Zeit finde, gehe ich gern mit meinen beiden Whippets spazieren. Leider erlitt einer meiner Whippets Anfang des Jahres einen Bandscheibenvorfall, was meinen Alltag völlig veränderte, sodass wir ein Jahr intensiver Reha und Physiotherapie hinter uns haben. Außerdem liebe ich Antiquitätenmärkte und Flohmärkte und entdecke gern lokale Schätze, etwa interessante regionale Bauwerke, die mir bisher entgangen sind.