Verre marbré aux volutes, formes sculpturales et savoir-faire britannique : pourquoi notre nouvelle collaboration avec Buchanan Studio a quelque chose d’irrésistible.

On le sait : le goût n’a pas besoin d’élever la voix. Il se reconnaît à la justesse d’une proportion, à la tenue d’une idée, à ces objets qui s’imposent sans insister parce qu’ils sont d’abord bien faits. Neotenic, la nouvelle collaboration d’Original BTC avec Buchanan Studio, s’inscrit dans cette évidence. Ici, le verre soufflé à la bouche n’est pas un motif décoratif : il devient le sujet. Non pas comme un clin d’œil patrimonial, mais comme une déclaration résolument contemporaine.

L’histoire commence par un geste simple. Charlotte et Angus Buchanan, cofondateurs de Buchanan Studio, visitent nos verreries dans l’Oxfordshire. Approcher le verre au travail, c’est comprendre pourquoi ce métier fascine depuis des siècles.

Rien d’automatique, rien d’anonyme : un savoir-faire physique, lent, entièrement manuel. Le matériau réagit, résiste parfois, puis cède. Cette part d’imprévu, loin d’être un défaut, donne au geste sa vérité. De cette visite est née l’envie d’un design à la fois assuré et subtilement joueur, avec une présence douce, presque sculpturale, qui transforme l’atmosphère d’une pièce.

Au cœur de chaque modèle se trouve un abat-jour aux courbes généreuses, un « bullnose » au bord arrondi, signature commune aux cinq pièces de la collection : lampe de table, lampadaire, applique, plafonnier et suspension. Les volumes sont accueillants, lisibles, sans mièvrerie. La collection cultive une légèreté maîtrisée : une forme qui semble spontanée, mais qui tient grâce à une discipline du trait.

Sur les lampes de table et les lampadaires, Buchanan Studio introduit son motif triangulaire, net, graphique. Il joue le rôle de contrepoint, comme une base claire et structurée qui laisse au verre le droit de s’incliner, de « bouger », d’exister. Une tension discrète qui donne au dessin sa vitalité.

La vraie captivation, cependant, vient des coloris. Chaque abat-jour présente un marbrage riche, traversé de veines et de tourbillons. Éteint, le verre se lit autrement : plus dense, plus retenu, presque minéral. Allumé, il se transforme. La couleur s’approfondit, s’échauffe, gagne en intensité, comme si l’objet révélait un second tempérament jusque-là tenu en r

Ce changement n’est pas un effet, mais la conséquence directe du travail de nos verriers. Partant d’une base opaline, ils ajoutent la couleur à la main et manipulent la matière en fusion pour créer des ondulations, du mouvement et de fines variations. Aucune pièce ne ressemble exactement à une autre. L’unicité n’est pas une promesse abstraite : elle se voit.

Même la palette assume le jeu, sans tomber dans le « bonbon ». Strawberry, Chocolate et Vanilla font un signe à une nostalgie napolitaine, mais l’ensemble reste raffiné, actuel, parfaitement tenu. Un plaisir, oui, mais sans sucre ajouté.

Le nom Neotenic donne une clé de lecture. En art et en design, la néoténie renvoie à des qualités associées à la jeunesse : douceur, curiosité, une forme de candeur, l’esprit de jeu, et l’idée de conserver ces traits à l’âge adulte.

Ici, cela se traduit par des formes arrondies, des proportions accessibles et une pointe de fantaisie, toujours contenue. Le préfixe Neo souligne la superposition des références : la forme néoténique, le souvenir des couleurs napolitaines, et une énergie tournée vers l’avenir.

Buchanan Studio est reconnu pour des intérieurs expressifs, un mobilier sculptural et une direction créative qui équilibre le romantisme avec une liberté d’esprit. Cette sensibilité traverse Neotenic et apporte une arête nouvelle à une collection profondément ancrée dans la fabrication.

« Nous avons été particulièrement frappés par la façon dont le verre se transforme lorsqu’il est illuminé », explique Angus Buchanan. « Éteint, il a un caractère, allumé, il en a un autre. Cette individualité est devenue centrale dans notre approche. »

Charlotte Buchanan souligne, elle, le socle commun : l’attachement à l’artisanat britannique et à la qualité. Les deux marques fabriquent en Angleterre, et cette exigence partagée a rendu la collaboration évidente.

Les détails, enfin, signent le partenariat sans ostentation. Chaque pièce est coiffée d’un capuchon en laiton portant les logos réunis. Les bases en acier blanc sont usinées en CNC pour la précision, puis adoucies par une texture afin de dialoguer avec le mouvement organique du verre. L’applique murale, en particulier, a l’allure d’un coup de maître silencieux : l’abat-jour est nettement sectionné, fixé par de petites vis en laiton, et une nécessité technique devient un détail pensé.

Pour Charlie Bowles, directeur d’Original BTC, l’enjeu était clair : faire du verre le centre de gravité de la collection, tout en bousculant légèrement notre esthétique habituelle. Le résultat affirme une singularité propre, une célébration du design et de l’artisanat du Royaume-Uni, sans emphase.